SPRINT—Independent Publishers and Artists' Books Salon nasce nel 2013, da un'idea dell'associazione non-profit O', a cura dell'artista Dafne Boggeri. È una piattaforma gratuita per publisher e pubblico, rivolta alla sperimentazione e ricerca editoriale. Si svolge ogni anno nell’ultimo fine settimana di novembre e comprende un Art Book Fair [SMABF], ospitata a Spazio Maiocchi, e un fitto programma collaterale di collaborazioni con artistə locali e internazionali. Durante l’anno SPRINT si accende attraverso il formato Warm-Up come momento di riflessione su particolari avventure e titoli.

SPRINT accoglie piccoli progetti e produzioni complesse caratterizzate dall'attitudine verso la stampa e la pratica dell'archiviazione più o meno istituzionale. Libri come ganci, formati deformati e tecniche stressate. Una danza del perimetro e una sinfonia della sequenza, per pagine performanti | @sprintmilano 

Hanno collaborato a Milano Re-Mapped Summer Festival: Dafne Boggeri, Ilenia Arosio, Sara Serighelli/O', Marta Zanoni, Giorgia Donnan, Elena Bertacchini, Claudia Augusto, Alessandro Guerriero [Atelier Alchimia] in conversazione con Marta Zanoni

Alessandro Guerriero [Atelier Alchimia] in conversazione con Marta Zanoni
Dalle 19.00 Books As Hooks #3
Video in loop – 30'

Book As Hooks è una serie prodotta da SPRINT che indaga la dimensione editoriale attraverso un formato video attivato da una conversazione fuori campo nel quale vengono mostrati, mossi e sfogliati, poco a poco, vari supporti stampati, per far emergere la loro storia e quella delle persone che ne hanno fatto parte. Una coreografia di avambracci e pagine in movimento, che in questo 3° episodio vede Alessandro Guerriero, fondatore di Atelier Alchimia (1976-1992), in dialogo con la ricercatrice Marta Zanoni. Un’occasione per navigare nei leggendari numeri di OLLO (1988), nel catalogo Architetture Sussuranti (1981) e in alcuni rari documenti che intrecciano gli aneddoti del gruppo e le numerose collisioni interdisciplinari avvenute negli anni.

Alessandro Guerriero (Milano, 1943) “nonarchitetto” designer e artista, fonda nel 1976 Alchimia, uno dei gruppi più vitali nell’evoluzione del design italiano di post-avanguardia. Si dedica alla sperimentazione architettonica, editoriale e didattica. È fondatore a Ravenna del Futurarium, a Milano crea la Domus Academy (1987), dirige la NABA (2000) e la non-scuola gratuita Tam Tam (2012) insieme a Mendini e Dalisi. I suoi lavori sono, tra le altre, nella collezione del Museo d’Arte Moderna di Tokyo, e del Metropolitan Museum di New York.

Muna Mussie
20.10 e 21.25 Studio corale per movimenti singolari
Performance

Momento performativo - esito del workshop curato dall’artista multidisciplinare Muna Mussie attorno alla ricerca sulla danza collettiva - di posture e ritmi corali, sviluppati all’interno della ‘scuola estiva’ di Monte Verità [Ticino, Ascona], fondata nel 1913 dal coreografo Rudolf Laban e Mary Wigman, con la partecipazione tra le altre di: Isadora Duncan, Charlotte Bara, Sophie Taeuber-Arp, Suzanne Perrottet, Katja Wulff, Berthe Trümpy. Le micro coreografie si attiveranno nella dimensione pubblica del festival, in alcuni momenti di rilascio informale.

Il lavoro interdisciplinare di Muna Mussie (Eritrea, 1978), tra gesto, visione e parola, indaga i linguaggi della scena, delle performing arts e delle visual arts per dare forma alla tensione che si innesca tra differenti poli espressivi. Il lavoro di Muna Mussie è stato presentato in diversi contesti nazionali e internazionali: Xing/Raum e Live Arts Week Bologna, Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Torino, Workspace Brussels, Kaaistudio's Bruxelles, MAMbo Bologna, Santarcangelo Festival, Museion Bolzano, Biennale Atlas of Transitions, Rue d'Alger - Manifesta 13 Marseille, Archive Books, SAVVY Contemporary, Short Theatre Roma. Muna Mussie è un'artista sostenuta da apap – Feminist Futures.

Virginia Genta 
20.35 Improvvisazione per Sax Sopranino Amplificato
Performance sonora e decorazione ambientale

Con un sax sopranino e due amplificatori, Virginia Genta crea vortici noise ed elettrici dando vita ad incontri sorprendenti e imprevisti tra feedback sostenuti e trame deformate, frutto della respirazione circolare che alimenta lo strumento. 
Nella progressione ipnotica i toni mutano e si confondono, in un movimento che sembra tradursi visivamente nei disegni dell’artista che, attraverso sagome adesive, punteggiano gli ‘arazzi’ metallici ossidati dei portoni di Pirelli Hangar Bicocca. Segni come paesaggi interiori, le linee rimbalzano e si manifestano come guizzi dinamici, che affiorano in una danza degli elementi, psichedelica e dirompente. L’artista inoltre accoglierà lə partecipantə al festival con un timbro da lei disegnato, dando vita così a una prima azione performativa che, il giorno seguente, potrà contribuire a evocare la dimensione attraversata.

Virginia Genta è un’artista visiva e musicista, devota alla sperimentazione come mezzo di crescita umana e spirituale. Il suo disegno è paesaggio interiore, basato sulle potenzialità infinite della linea e del punto, scarno ma profondamente multidimensionale. Come musicista si concentra su una dimensione di suono improvvisato scegliendo come strumento prediletto il sassofono. In questi anni, con il progetto Jooklo Duo, ha suonato tra gli altri con John Paul Jones, nello spettacolo "Nearly Ninety" del coreografo Merce Cunningham, al Barbican Theatre di Londra e al Teatro del Canal di Madrid. Insieme a David Vanzan cura l’etichetta di musica sperimentale e di ricerca ai margini Troglosound.

YaYa Bones 
21.50 dust 2 dust 
Performance musicale

L’artista YaYa Bones produce una fusione eclettica di musica elettronica e opera, ritmi sospesi e sussurrati di un ambiente sotterraneo pulsante in uno stile che Bones stessə definisce ~ dream n bass ~. Musica come rituale di protesta dedicata alle streghe, canzoni d'amore non binarie e ninne nanne apocalittiche per una fase di rigenerante ‘risveglio’, ispirata dai suoni impercettibili delle erbe selvatiche, dai canti delle sirene, invocati dalle orecchie dellə figure ancestrali che ci hanno preceduto. Il suo EP di debutto EARTHEART (2020) è stato autoprodotto con il sostegno del programma General Ecology di Serpentine Galleries. 

YaYa Bones è l’alter-ego musicale di Bones Tan Jones (Liverpool, 1993) artista, musicista e performer basatə a Londra. Il suo lavoro è una pratica spirituale che indaga la distopia in cerca di alternative sostenibili, attraversando la dimensione sonora, il rituale, la meditazione, il fare manuale, il movimento e il concetto di ‘altro’. Bones tesse una rete micellare di narrazioni multiple che mirano a connettere il pubblico in una dimensione di scambio eco-consapevole. È co-fondatricə di Shadow Sistxrs Fight Club, un corso di autodifesa per donne, persone non binarie e QTIPoC. Ha fondato Fertile Souls, una comunità di farmacia e abilità di sopravvivenza | @yaya.bones

Collletttivo
Apfel Grotezk Up-Date 

Apfel Grotezk è un carattere tipografico disegnato da Luigi Gorlero per la piattaforma Open-Source Collletttivo. Partendo da Apfel Regular, per l’edizione di SPRINT 2019, il gruppo ha sviluppato la versione Apfel Brukt, progetto eco-friendly che si orienta su una bassa emissione di carbonio, consentendo di risparmiare fino al 18% di inchiostro in fase di stampa. In occasione di Milano Re-Mapped Festival, SPRINT invita Collletttivo ad ampliare Apfel Grotezk dotandolo di una serie di glifi neutri, per rendere il carattere uno strumento di comunicazione ancora più poroso alle istanze attuali. La font completa sarà scaricabile dall’11 luglio a questo link per essere usata liberamente, sia per progetti personali che commerciali, indicandone sempre il credito dell’autore Luigi Gorlero @2xlgorle e di Collletttivo @collletttivo.

Collletttivo è una una piattaforma digitale che si dedica alla diffusione di caratteri tipografici originali attraverso una filosofia Open-Source. Il progetto è dedicato ad una comunità in espansione di appassionatə di tipografia che possano apprendere e migliorare attraverso la pratica e lo scambio reciproco. Fondato nel 2017 a Milano, il gruppo si è consolidato intorno ad un piccolo nucleo di persone in continuo dialogo con designer italianə e internazionali, che collaborano rilasciando caratteri tipografici disponibili per il download gratuito alla url: collletttivo.it