La Rada — spazio per l’arte contemporanea — è uno spazio culturale senza scopo di lucro fondato nel 1996 a Locarno, Svizzera. Lo spazio presenta costantemente esempi significativi di pratiche artistiche emergenti a livello locale, nazionale e internazionale. Nel corso di quasi trent’anni di attività, La Rada si è continuamente evoluta, fissando obiettivi nuovi e sempre più ambiziosi. Operando dal contesto periferico del Cantone Ticino, La Rada si impegna a presentare e sostenere pratiche che riflettono gli sviluppi dell’arte contemporanea sia in Svizzera che oltre i suoi confini. Nell’ambito della sua missione, La Rada produce regolarmente opere esposte e agisce anche come produttore di progetti video e cinematografici. Grazie alla continuità e alla perseveranza delle sue attività, La Rada si è affermata nel panorama culturale come piattaforma che favorisce lo scambio e la crescita tra artiste e artisti svizzeri, pur mantenendo una forte attenzione verso gli operatori locali e artiste e artisti internazionali. Il team La Rada è attualmente composto da Alessio Binda, Geo Quadri, Carolina Sanchez, Yimei Zhang, Stella Rosangela Kiyomi Spinedi e Mosé Melchiorre.

Canale MILVA | Cover
performance | 19.00-19.20

Canale MILVA inaugura un nuovo filone di ricerca dedicato alla fiaba e al suo legame con la cultura di lingua italiana, esplorandone il potenziale sviluppo nell’arte contemporanea. Il progetto rilegge testi della tradizione popolare in chiave femminile e femminista, assumendo diversi riferimenti metodologici, tra cui Angela Carter.
Attraverso il concetto di “cover”, mutuato dalla pratica musicale, la fiaba diventa materia viva: un testo da attraversare, reinterpretare e trasformare, mantenendo intatta la sua dimensione di meraviglia, magia e trasmissione collettiva.

Canale MILVA nasce nel 2020 da un’idea di Giada Olivotto e Camilla Paolino come spazio radiofonico virtuale dedicato alla mostra sonora. Ideato durante la sospensione delle attività artistiche in presenza, il progetto esplora il suono come medium espositivo e l’ascolto come esperienza estetica e politica. Attraverso rubriche ispirate a figure e canzoni della cultura musicale italiana, Canale MILVA commissiona opere inedite ad artistə provenienti da discipline diverse, creando uno spazio di sperimentazione collettiva tra arte contemporanea, voce, memoria culturale e pratiche femministe. Oggi collabora con numerosi spazi e radio indipendenti in Svizzera e in Italia.

Martina Rota | Dear Lola & Prisci
performance | 19.25-20.10

Dear Lola & Prisci è una performance vocale e testuale in continua trasformazione, costruita da frammenti diaristici, canzoni, appunti, conversazioni e materiali della vita personale e collettiva. Attraverso canto, parola e reiterazione, il testo viene riformulato e ricomposto seguendo una logica accumulativa e non lineare. La performance si sviluppa come un archivio instabile di memorie, stati emotivi e linguaggi: ogni replica incorpora tracce delle precedenti, aggiungendo variazioni e slittamenti di senso. Anche l’aspetto visivo partecipa a questo processo: per ogni attivazione l’artista presenta un’acconciatura differente, sottolineando il carattere processuale e mai definitivo della performance, che indaga la possibilità di costruire un autoritratto frammentario e continuamente riscritto, in cui intimità, memoria e linguaggio si sovrappongono senza fissarsi in una forma stabile.

Martina Rota è un’artista attiva nelle arti visive e performative, co-fondatrice e curatrice di “EXPANDING MOVEMENT”, workshop di movimento e arte, e di “MASSIMO”, uno spazio indipendente d’arte contemporanea. La sua ricerca artistica, caratterizzata da un forte approccio interdisciplinare, esplora le urgenze, i desideri e i traumi del corpo in una dimensione collettiva e personale. Dopo la laurea all’Accademia di Belle Arti di Brera, ha studiato danza in Italia e in Europa, partecipando alla Biennale di Venezia e alla SNDO School ad Amsterdam.

Rebecca Solari | Fulminante gigantessa
performance | 20.15-20.50

Fulminante gigantessa è una performance sonora in cui l’alter ego di Rebecca Solari — fulmine — si scontra con un sistema limitante di trasformazioni. Attraverso urla, linguaggio e movimento, l’opera apre uno spazio polifonico e instabile, mettendo in discussione le norme che plasmano le nostre identità attraverso narrazioni che parlano di una tartaruga in un minestrone bollente, di una cicca da masticare sputata nel compostaggio e di un fulmine che colpisce una fitta palude.

Rebecca Solari è un’artista transdisciplinare svizzera. Ha conseguito un master presso il dipartimento Dirty Art del Sandberg Instituut di Amsterdam. Rebecca Solari fa parte del duo electro-punk Crème Solaire (CH) e del progetto musicale/performativo fulmine (NL). Nel 2025 ha ricevuto il Premio Kiefer Hablitzel allo Swiss Art Award per Solo Brodo (Primordio e Parsimonia) ed è stata nominata al Mobilière Art Prize e allo Swiss Performance Award. Il suo lavoro attraversa performance, musica e arti visive ed è stato presentato in numerose istituzioni, festival e spazi espositivi tra la Svizzera e l’Europa.

Francesca Sproccati | Venir meno (versione ridotta)
performance sonora | 20.55-21.35

Venir meno, spiega l’artista «è un incontro onirico tra due figure mitologiche. Una proviene dalla mia storia personale: il mio bisnonno Battista, partigiano. Ai miei occhi un eroe che ha liberato l’Italia dal fascismo incarnando quell’energia di lotta e resistenza contro le ingiustizie. L’altra proviene dalla mitologia greca: Ipno, il dio del sonno, che oggi potrebbe liberarci dal lavoro, dalla competizione e dall’esaurimento. Che tipo di forze incarnano queste due figure? Che cosa significa per me e per noi, oggi, qui, resistere?».
Una performance sonora con musica elettronica dal vivo, innesti testuali e canzoni distorte, che la vede in scena insieme a Léo Collin.

Francesca Sproccati è un’artista attiva nel campo delle arti performative. La sua pratica intreccia installazione, performance e ricerca sonora, creando ambienti contemplativi in cui suono, materia e ascolto diventano strumenti di relazione tra corpo e spazio. Dal 2017 sviluppa una ricerca personale che esplora fragilità, presenza e dimensione collettiva attraverso opere immersive e performative. Tra i suoi lavori figurano EXP: je voudrais commencer par sauter, Out of Me, Inside You e Il tempo di rivoluzione è un giro attorno al sole. Nel 2022 è stata nominata allo Swiss Performance Art Award ed è cofondatrice di TIB – Ticino is Burning, piattaforma dedicata alla co-creazione e alle arti performative in Ticino.

Réka Csiszér | VÍZ
performance sonora | 21.40-22.20

VÍZ è il progetto solista d’avanguardia dell’artista multidisciplinare ungherese della Transilvania Réka Csiszér, in cui l’artista scava nelle profondità della malinconia dell’Europa dell’Est, fondendo trame post-industriali, glossolalia spettrale, le sfumature più cupe del folk ungherese e il noir audiovisivo. Il lavoro di Csiszér è profondamente cinematografico: il disorientamento lynchiano nel tempo e nello spazio emerge fin dai primissimi indizi sonori. Le composizioni di Mihály Vig per i film di Béla Tarr, l’horror folk dell’Europa dell’Est e l’estetica noir sono riferimenti chiave per svelare l’universo sigillato di Csiszér. Nel suo ultimo disco Danse des Larmes, pubblicato di recente dall’etichetta cult Heat Crimes con sede ad Atene, dense trame elettroacustiche si fondono con linee vocali gotiche, formando una colonna sonora gialla inesistente. Il live act di VÍZ è stato descritto come inquietante e accattivante, oscillante tra l’opera fantascientifica d’avanguardia e gli incantesimi rituali, dove la performance vocale ossessiva di Csiszér richiama immediatamente alla mente icone dello shadow-pop come Diamanda Galás, Julee Cruise e Lisa Gerrard. L’esperienza è viscerale: qualcosa che si può respirare, toccare e in cui perdersi completamente.

Réka Csiszér, nata nella Germania dell’Est e cresciuta a Vienna, ha vissuto e lavorato in Austria, Svizzera e Germania; oggi vive e lavora tra Zurigo e Berlino e si è esibita in Europa, Asia e Sudamerica. Artista prolifica, attiva in numerosi progetti multidisciplinari e collaborazioni, la sua opera coinvolgente comprende lavori concettuali e audiovisivi permeati da fantascienza, horror e sperimentazione d’avanguardia. Nel corso degli anni, Csiszér ha improvvisato colonne sonore dal vivo per film muti in vari ensemble e ha effettuato numerose tournée in Sudamerica ed Europa con l’Institute for Incoherent Cinematography. Dal 2016, Csiszér ha ricevuto incarichi come performer, musicista e compositrice per diverse produzioni teatrali e cinematografiche, tra cui spettacoli alla Volksbühne di Berlino, allo Schauspielhaus di Zurigo e allo Schauspielhaus di Stoccarda. Sta inoltre sviluppando un progetto solista sperimentale, VÍZ, un’esplorazione dell’identità frammentata, dei suoni acustici liminali elaborati, della sintesi analogica, del folklore transilvano, delle arie diaristiche e del rumore.