Water Spirits

Justin Randolph Thompson, Andre Halyard, Jermay Michael Gabriel, SADI
27 marzo; 21 aprile, 2024

In Water Spirits, eseguita da Justin Randolph Thompson, Andre Halyard (aka Dre Love), Jermay Michael Gabriel, SADI e Dudù Kouate, il riferimento all’acqua appare come un’allusione alle origini. Secchi di rame, solitamente utilizzati per alimentare o spegnere gli incendi, sono usati per generare un suono, insieme a un’asse da bucato in rame e spezzoni di jazz ispirato dall’unità panafricana. Prendendo spunto da opere di Ward in mostra, in particolare dalle geografie sconnesse di Jaunt (2011), dalla speranza di Geography Bottle Curtain (1997/2024) e dall’etereo ambiente sonoro di Happy Smilers: Duty Free Shopping (1996), la performance utilizza il suono di bottiglie di vetro per creare toni sospirati come messaggi sussurrati.

Attack the Distortions

Justin Randolph Thompson, Andre Halyard, Mackda Ghebremariam Tesfaù
13-14 aprile; 5 maggio, 2024

Attack the Distortions, interpretata da Thompson, Halyard e Mackda Ghebreimaríam Tesfaú, prende spunto dall'invito dello storico guyanese Walter Rodney agli intellettuali neri, per attaccare le distorsioni prodotte dal razzismo sistemico. La performance, basata sul suono, è composta da gesti dirompenti e frammentati che richiamano la violenza della traduzione in riferimento a testi panafricani, accentuati dalla deformazione acustica prodotta dal riverbero di molle per materassi e dall’eco emesso da barre di ferro che si ispirano nella forma e nell'impulso all'opera di Ward Geography Bedsprings (1997/2024).

A Drop in the Bucket

Justin Randolph Thompson
19 maggio; 9 giugno; 7 luglio, 2024

A Drop in the Bucket, una serie di tre performance soliste di Thompson, utilizza un giogo a spalla, monete di rame da due centesimi e secchi di rame per indagare i richiami inascoltati e la dissoluzione dell'eco. Ispirata a Wishing Arena (2013) di Ward e alla superficie di rame di Ground Break, l'azione è partecipativa e invita il pubblico ad alterare l'ambiente sonoro contribuendo con il lancio di monete nel secchio, una sorta di rumore del desiderio. Il panorama sonoro prodotto dalle monete viene amplificato attraverso una vocalizzazione che fa riferimento alla situazione di stallo di There's a Hole in My Bucket, una canzone resa popolare dall'attivista e artista Harry Belafonte insieme alla leggendaria Odetta e portata nel mondo dell'hip hop dagli Spearhead. Il lavoro indaga i limiti della partecipazione quando opera come forma di autogratificazione.

Groundings/Soundings

Justin Randolph Thompson in collaborazione con SADI

Infine Groundings/Soundings è una traccia sonora di 55 minuti composta da Thompson in collaborazione con SADI. L'opera funziona da preludio e postludio, prima e dopo ogni performance. La composizione è un montaggio di voci, esclamazioni e applausi del pubblico che era presente a discorsi rivoluzionari negli anni sessanta e settanta di leader come Amy Garvey, Shirley Chisholm, Angela Davis, Kwame Nkrumah, Walter Rodney e Kwame Ture. Trasferendo nell'oggi l'energia di tutti coloro che avevano portato il messaggio della forza e dell'unità dei neri, l'opera è spazializzata, spostandosi da una cassa audio all'altra, attorno a Ground Break. La dimensione acustica dal tono meditativo e che richiama il rumore dell'acqua, si ampia attraverso una composizione di suoni prodotti con rame, barre di ferro, bottiglie di vetro e altri elementi che attingono direttamente alla materialità e alla struttura compositiva delle opere di Ward in mostra.