Edizione 2024 a cura di DOPO? e Milano Mediterranea

Milano Re-Mapped Summer Festival è un festival interdisciplinare di Pirelli HangarBicocca realizzato con il coinvolgimento delle realtà culturali indipendenti del territorio milanese, dedicato ai linguaggi della contemporaneità: arti performative, danza, musica, parola poetica, video. Le due serate di questa terza edizione, il 10 e l’11 luglio, sono curate da due centri culturali e artistici indipendenti residenti a Milano, DOPO? e Milano Mediterranea.

DOPO? e Milano Mediterranea sono due realtà radicate nel territorio e dedicate alla ricerca creativa nel segno dell’inclusione, della partecipazione e della riflessione collettiva sulla contemporaneità. I due team sono stati selezionati da Pirelli HangarBicocca per il loro ruolo culturale sul territorio, che si esprime nella ricerca sui linguaggi del contemporaneo, nell’attivazione di relazioni attraverso progetti realizzati con le comunità e nella promozione di pratiche di condivisione.

Per la terza edizione di Milano Re-Mapped Summer Festival presentano un ricco programma diffuso di performance, coreografie, opere collettive, reading, proiezioni, concerti live e DJ set, con artiste e artisti locali e internazionali che sperimenteranno in particolare i linguaggi del corpo, del suono, del gesto e della parola poetica. Tra i temi affrontati, una riflessione critica sulle connessioni tra questioni sociali, lavoro artistico e spazi urbani, la relazione tra culture dominanti e comunità marginali, e la possibilità di far scaturire nuove prospettive e nuovi spazi di espressione dall’incontro tra culture, geografie e pratiche artistiche differenti.

Il festival è espressione del progetto di ricerca Milano Re-Mapped, realizzato da Pirelli HangarBicocca insieme all’Università degli Studi di Milano-Bicocca con il sostegno di Fondazione Cariplo, a cura di Giovanna Amadasi e Marianna D’Ovidio, e si propone di valorizzare organizzazioni capaci di mettere in connessione artisti, linguaggi, luoghi e pubblici diversi, esplorando nuovi circuiti e modalità di fruizione artistica e culturale.

Ingresso gratuito con prenotazione consigliata. La prenotazione garantisce l’accesso immediato. Apertura cancelli ore 19.00.

I Member di Pirelli HangarBicocca hanno accesso garantito senza prenotazione presentando la propria Membership Card all’ingresso.

Media partner: Zero

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PROGRAMMA

Evento Progetti Speciali

10-11 luglio, dalle 19.30 alle 00.30

MILANO RE-MAPPED SUMMER FESTIVAL 2024

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10 luglio 19.30 – 00.30
Programma a cura di DOPO?

19.30: Claudio Larena | Calcinacci
Performance – parte 1

20.10: Murmur | Readings
Lecture performance collettiva – parte 1
Con Greta Sugar e Maria Luce Cacciaguerra

20.30: Camilla Montesi | Caronte
Assolo di danza contemporanea

21.10: Murmur | Readings
Lecture performance collettiva – parte 2
Con Allison Grimaldi Donabue e Beatrice Zito

21.50: Katerina Andreou | Mourn Baby Mourn
Coreografia visiva e sonora

22.40: Claudio Larena | Calcinacci
Performance – parte 2

23.00: Slipmode | DJ set
Con Silv-o e ninafterdark

19.30 – 23.00: Proiezione video in reading room a cura di Murmur
Ben Fama, Kyle Dacuyan, Allison Grimaldi Donahue | My Phone the ultimate performative tool: poetry in three acts (25’ - loop)
Beatrice Zito | Il buio è dolce (7’30’’ - loop)

11 luglio 19.30 – 00.30
Programma a cura di Milano Mediterranea

19.30–23.00 : Soukaina Abrour & Serpica Naro | This is not the End. It’s the beginning of new life. Never Forget Never Forgive.
Laboratorio di creazione collettiva a base di cucito

19.30: Seifeddine Manai | M.A.K.T.O.U.B
Performance solista di danza fisica e teatrale

20.30: Ismael Condoii & Noura Tafeche | Mijwiz-Siku-Siku-Mijwiz
Performance narrativa-sonora

21.45: Bassam Abou Diab | Eternal
Performance di danza partecipativa

23.00: Ghoula | Live set
Live set con performance di danza

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Programma | Milano Re-Mapped Summer Festival 2024

10 luglio - PROGRAMMA DETTAGLIATO

Il framework curatoriale è intimamente connesso alla tensione generativa che ha dato vita a DOPO?: mettere criticamente in discussione “l’instabilità strutturale permanente” delle esistenze, sempre più amplificata - e normalizzata - nei contesti in cui proliferano politiche neoliberiste. All’interno di questa condizione, un ruolo decisivo è ricoperto dal lavoro, inteso non più come ruolo sociale ma come forma di occupazione del corpo e della vita.
Attraverso interventi che alternano azioni basate sul movimento a performance di parola, il programma attraversa questo tema interpretandolo in forme e sfumature diverse, complementari, alcune volte anche contrapposte: l’inquietudine legata al futuro, il dolore e la cura (individuali e collettivi), l’accettazione e l’adattamento in contrapposizione al desiderio.

[Testi a cura di DOPO?]

DOPO?

DOPO? nasce da un’idea di Bianca Felicori/Forgotten Architecture, Carlotta Franco, Fosbury Architecture, Gabriele Leo, Grazia Mappa, Parasite 2.0 e Salvatore Peluso. Il progetto ruota attorno alla creazione di uno spazio culturale e di lavoro condiviso e ibrido nel quartiere Corvetto di Milano, dove si è stabilito nel 2022.
DOPO? è il tentativo di rilettura e reinterpretazione critica e contemporanea del concetto di “dopolavoro”: è archivio, biblioteca, spazio espositivo, laboratorio, luogo di ricerca e luogo di lavoro. Il lavoro creativo con le sue implicazioni sociali, economiche e culturali è al centro dei suoi progetti.
DOPO? dà una forma e una cornice a un obbiettivo: alimentare un discorso critico in architettura attraverso l’unione di intenti. Lo spazio è una “scatola fluida” in grado di generare nuovi flussi, reti di connessioni, dibattiti culturali.

19.30 e 22.40 - Claudio Larena

Claudio Larena

19.30 e 22.40 Calcinacci
Performance

Calcinacci è una performance di corpo e parola. In scena un giovane operaio alle prese con la realizzazione di un muro. La partitura di questa pratica artigianale si fa, quindi, espediente coreografico, compositivo e drammaturgico. La costruzione narrativa si affida alla concretezza del gesto e del suo intento, che ripetendosi, si astrae e si sospende, diventa simbolo di una relazione complessa e contraddittoria, in cui il muro si fa metafora della costruzione del sé e del proprio ruolo all’interno della società, una costruzione di cui a volte andiamo fieri e che in altri momenti ci sembra impossibile da portare a termine.

Claudio Larena è artista, artigiano e performer che spazia tra i linguaggi dell’installazione, della danza e della performance, in contesti artistici contemporanei teatrali, performativi e visivi. Le sue ricerche si declinano sempre in diversi formati: la performance urbana e la scrittura scenica; la performance di parola e la ricerca coreografica. Artigiano per formazione, si interroga spesso sull'entità degli oggetti, sui loro significati, sulla relazione fisica, storica o concettuale che scaturisce dal nostro rapporto con questi.

19.30 – 23.00; 20.10 e 21.10 - Murmur

Murmur

19.30 – 23.00 Proiezione video in lab a cura di Murmur
Ben Fama, Kyle Dacuyan, Allison Grimaldi Donahue | My Phone the ultimate performative tool: poetry in three acts
2024 (25’ - loop)
Beatrice Zito | Il buio è dolce
2024 (7’30’’ - loop)

Per il festival Milano Re-Mapped le curatrici del collettivo Murmur, Maria Luce Cacciaguerra e Greta Sugar, hanno coinvolto i tre poeti americani Ben Fama, Kyle Dacuyan, Allison Grimaldi Donahue e l’artista e poetessa italiana Beatrice Zito. Il loro contributo prevederà delle proiezioni in loop all’interno della reading room di Pirelli HangarBicocca, in cui i tre poeti si riprendono con il loro telefono mentre declamano dei testi scritti da loro, e Beatrice Zito indaga il divenire di un dialogo.

20.10 Readings - Lecture performance collettiva
21.10 Readings - Con Allison Grimaldi Donahue e Beatrice Zito

Murmur porta negli spazi di Pirelli HangarBicocca due momenti di raccoglimento e di lettura che si alterneranno durante le ore del festival. Alle 20.10, gli ospiti di un laboratorio di poesia che Greta Sugar e Maria Luce Cacciaguerra hanno organizzato a inizio luglio 2024 verranno invitati a leggere i risultati di un lavoro collettivo e corale. Alle 21.10 seguirà una lettura di Allison Grimaldi Donahue e Beatrice Zito.

Murmur è suono, lettura, vento. Murmur sono le parole che hai dimenticato. Fondato nell’inverno 2022 da Maria Luce Cacciaguerra e Greta Sugar, Murmur è un collettivo di poesia nato dall’idea di riprendere l’arte poetica partendo dall’incontro. Murmur raccoglie le parole e le ricerche sonore e visuali di artiste e artisti, pensatori, e di chiunque abbia a cuore la poesia, è un invito a ripartire dalla condivisione dei testi per approdare a un dialogo, un confronto, un lavoro sulla parola. Organizza letture e workshop di poesia.

Ben Fama è uno scrittore newyorkese. È autore di Deathwish (Newest York, 2019), Fantasy (Ugly Duckling Presse, 2015) e dei chapbook Odalisque (Bloof, 2014), Cool Memories (Spork, 2013), New Waves (Minutes Books, 2011) e Aquarius Rising (Ugly Duckling Presse, 2010). È anche autore del libro d'artista Mall Witch (Wonder, 2012). Il suo ultimo romanzo, If I Close My Eyes, è stato pubblicato da Sarka Publishing lo scorso autunno. È cofondatore di Wonder.

Kyle Dacuyan è uno scrittore e performer. Dal 2018 al 2024 ha ricoperto il ruolo di direttore esecutivo del Poetry Project al St. Mark's di New York. Ha ricevuto il Cy Twombly Award in Poetry della Foundation for Contemporary Arts nel 2023 e una Fellowship in Creative Writing del National Endowment for the Arts nel 2021. Dad Rock è stato presentato in anteprima al The Shed nel giugno 2024. Il suo primo libro, INCITEMENTS, è in uscita presso Ugly Duckling Presse.

Allison Grimaldi Donahue (USA, 1984) è scrittrice e artista. È autrice di Body to Mineral (Publication Studio Vancouver, 2016) e On Endings (Delere Press, 2019) e traduttrice di Blown Away di Vito M. Bonito (Fomite, 2021) e Self-portrait di Carla Lonzi (Divided, 2021). Recentemente ha condotto delle performance poetiche presso Cross Project Verbania, Kunsthalle Bern, Cabaret Voltaire, Sonnenstube Lugano, Short Theatre, MACRO, MAMbo, e Fondazione Giuliani. Insegna scrittura creativa e Gender Studies nelle università americane. Vive a Bologna.

Beatrice Zito (Pescara, 1997) è artista e scrittrice. Nel 2021, con Edoardo Montaccini, ha fondato “tetau”, un duo artistico attivo nel campo della ricerca visiva. La sua ricerca riguarda il rapporto tra testo e immagine come spazio di frizione con la realtà, includendo la registrazione visiva e audiovisiva come collezioni di tracce che tendono alla frammentarietà. Qui, dispositivi e oggetti sono visti da una prospettiva animistica: all'interno del proprio blackboxing, ogni tecnologia mediale conserva una forma di intimità.

20.30 - Camilla Montesi

Camilla Montesi

20.30 Caronte
Assolo di danza contemporanea

Caronte è un solo di danza contemporanea che tenta di decostruire l'immaginario dell'inferno come luogo ultraterreno. Alla figura mitologica, simbolo di transizione e di traversata, viene aggiunto il significato di una fragilità, diviene accettazione ironica del panico generato da ciò che resta invisibile. Con una gestualità precisa, combinata da humour ed evocazioni popolari, la performance si sviluppa come un viaggio intorno al tema della paura. La "zattera di colore ferrigno" è allora una piscina gonfiabile, nella quale riflettersi e poi lasciarsi trasportare.

Camilla Montesi è una danzatrice e coreografa italiana. Collabora dal 2014 con importanti istituzioni come Compagnia Zappalà Danza, DNA, di Elisa Pagani, Compagnia della Quarta, e il Teatro Comunale di Bologna. Parallelamente sviluppa un percorso autoriale e nel 2021 fonda Etre, un collettivo che promuove la danza nelle Marche, abitando spazi pubblici e storici inediti per la performance. Il suo linguaggio è in continuo sviluppo ed è alimentato da passioni come il cinema e la letteratura: una ricerca che aspira alla flessione naturale del corpo, al suo dinamismo e alla sua espressione.

21.50 - Katerina Andreou

Katerina Andreou

21.50 Mourn Baby Mourn
Coreografia visiva e sonora

Seguendo la tradizione secondo cui la lamentazione è in linea di principio un'attività femminile e serve a esprimere sia il dolore personale che quello collettivo, Mourn Baby Mourn è un pezzo coreografico e sonoro che funziona come un manifesto intimo. Il suo sfondo è uno stato quotidiano, che assomiglia a una sorta di tristezza e frustrazione. Mourn Baby Mourn funziona come un segnale di pericolo. Un tentativo di uscire dalla malinconia sbattendo contro il muro, con tutte le proprie forze, i decibel e i dubbi.

Katerina Andreou è nata ad Atene ed è residente in Francia. Il suo lavoro si basa sullo sviluppo di tecniche ibride che indagano i confini tra corpo selvaggio e corpo “preparato”, ossia un corpo fisicamente rimodellato secondo le esigenze esecutive dell'azione. Utilizza tecniche di allenamento provenienti dal free style, dalla boxe e da altre discipline agonistiche, acquisendo una maestria pratica nell'esecuzione di schemi ripetitivi e fondamentali (corporei, emotivi, visuali e mentali), prediligendone il carattere ripetitivo, arido, ascetico. Ha ricevuto il premio per la coreografia Prix Jardin d’Europe, all’ImpulsTanz Festival nel 2016 per il solo A kind of fierce. Prima di Mourn Baby Mourn (2022), ha creato il solo BSTRD (2018) e il duo Zeppelin Bend (2021) con Natali Mandila. È artista associata al Centre Chorégraphique National de Caen en Normandie per gli anni 2022-2024.

23.00 - Slipmode

Slipmode

23.00 DJ set
Con Silv-o & ninafterdark

Nina Schutz (ninafterdark), co-fondatrice di Slipmode, presenterà un DJ set atmosferico ed evocativo che fonde sample di registrazioni di canti e poesie della tradizione somala a edit nostalgici e suoni ambient. Silv-o è un compositore e artista di Londra il cui lavoro esiste tra musica, design del suono, arte audiovisiva e performance. Ha debuttato con il suo primo EP, M32, quest'anno sull'etichetta di DJ Python, Worldwide Unlimited. In passato ha collaborato con l'artista multidisciplinare Klein, prodotto una release su Curl Recordings di Coby Sey e Mica Levi, e si è esibito per l'esposizione "O Magic Power Of Bleakness" di Mark Leckey alla Tate Britain. Silv-o chiuderà la serata con un set di composizioni ambient sperimentali arricchite da influenze club e sue produzioni.

Slipmode è un collettivo multidisciplinare nato per connettere aspiranti creativi in spazi più inclusivi. Sono costituitə da nuclei di partecipazione: gruppi tematici guidati da membri della comunità (e non solo) ognuno dei quali esplora argomenti diversi attraverso workshop ed eventi di auto-formazione.

11 luglio - PROGRAMMA DETTAGLIATO

«May this new decade be remembered as the decade of the strange path, of the third way, of the broken binary, of the traversal disruption, the kairotic moment, the posthuman movement for emancipation, the gift of disorientation that opened up new places of power, and of slow limbs.
May this decade bring more than just solutions, more than just a future - may it bring words we don't know yet, and temporalities we have not yet inhabited. May we be slower than speed could calculate, and swifter than the pull of the gravity of words can incarcerate. And may we be visited so thoroughly, and met in wild places so overwhelmingly, that we are left undone. Ready for composting. Ready for the impossible. Welcome to the decade of the fugitive».
Bayo Akomolafe

Per la seconda giornata di Milano Re-Mapped Summer Festival, Milano Mediterranea propone un percorso artistico che si snoda tra temporalità non lineari e geografie inedite: uno «strano cammino», nelle parole del pensatore Bayo Akomolafe, per poter inaugurare un tempo nuovo, dove la finzione della corsa al progresso è ormai rivelata; un tempo che disvela rotte impervie, dove sia possibile un «movimento postumano per l’emancipazione».
Un tempo che si fa corpo nei lavori presentati, dove si cuciono in un’unica trama le pratiche artistiche di artiste parte della produzione culturale underground milanese, come Soukaina Abrour in collaborazione con il collettivo di sarte attiviste Serpica Naro, Noura Tafeche e Ismael Condoii, in dialogo con alcuni artisti protagonisti della produzione culturale contemporanea in diaspora, dal Libano alla Tunisia, come Bassam Abou Diab, Seifeddine Manai, Wael Jegham aka “Ghoula”. Un percorso che alterna lecture performance, pratiche d’ascolto corali, opere collettive cucite nel corso della serata, coreografie e musica, andando a comporre un affresco che offre un disegno di rottura sottile, tra resistenza e visione, disorientamento, posizionamenti e pensieri «più veloci di quanto la forza di gravità delle parole possa imprigionare».
Un tempo dove costruire strumenti per attrezzarci all’impossibile che viene.
«Benvenuti nel decennio del fuggitivo».

[Testi a cura di Milano Mediterranea]

Milano Mediterranea

Milano Mediterranea è il progetto curatoriale del collettivo italo-tunisino CORPS CITOYEN e si definisce come un centro d’arte partecipata decoloniale che lavora nel quartiere del Giambellino a Milano.
Il suo scopo è aprire uno spazio a Milano rivolto a una generazione artistica figlia delle diaspore che hanno segnato lo spazio mediterraneo - e globale - che di questo percorso di ricerca identitaria ha fatto una postura politica e artistica.
In quattro anni di lavoro in città, Milano Mediterranea ha supportato questa generazione attraverso residenze artistiche e percorsi e pratiche partecipative, in stretta relazione con il quartiere, e un festival biennale, Twiza, dove far convergere e incontrare una comunità artistica radicata a Milano con una più ampia e internazionale, creando sinergie, collisioni e ibridazioni alla ricerca di nuove geografie culturali, linguistiche, politiche.

19.30 – 23.00 - Soukaina Abrour & Serpica Naro

Soukaina Abrour & Serpica Naro

19.30 – 23.00 This is not the End. It’s the beginning of new life. Never Forget Never Forgive.
Laboratorio di creazione collettiva a base di cucito

Ideazione e conduzione a cura di Soukaina Abrour e del collettivo Serpica Naro

Il laboratorio propone la creazione collettiva di uno stendardo per future manifestazioni cittadine, luoghi di raccolta di corpi politicizzati e collettivi, ultimo spazio pubblico dove dare voce a espressioni politiche non individuali. Uno spazio a rischio.
Lo stendardo, realizzato usando tessuti riciclati insieme al pubblico, sarà una testimonianza capace di indirizzare l’attenzione delle persone su questioni vitali, come la fine dell’imperialismo occidentale a scapito del “Sud globale”.
L'obiettivo è stimolare la discussione sul linguaggio collettivo e sulla violenza epistemica della dialettica di produzione, circolazione e riconoscimento della cultura del sistema imperiale occidentale, per pensare un nuovo concetto di collettività basata sulla disposizione all’ascolto e alla fiducia.
Completato, lo stendardo verrà esposto e portato nelle strade della città. Un progetto performativo, collettivo, celebrativo, distruttivo, generativo, pericoloso e liberatorio.
Sul dissenso, la resistenza, l’amore per la vita e la liberazione.

Soukaina Abrour (Marocco, 1997) cresciuta in Italia dal 2000, si è laureata all'Accademia di Belle Arti di Venezia. La sua ricerca indaga la costruzione del sé nelle moltitudini umane e non umane, passate e future, attraverso la pratica della narrazione e la sua materializzazione in nuove forme. Nel 2022 ha partecipato con BJCEM a una residenza per Procida Capitale della Cultura. Nel 2023 ha vinto la Agitu Ideo Gudeta Fellowship, ideata da Razzismo Brutta Storia, ha partecipato a BHMF e a Centrale Fies, la residenza di Milano Mediterranea, e al FAROUT Live Arts Festival presso BASE Milano.

San Precario ha generato un anagramma del suo nome: “Serpica Naro”, incarnata in una stilista di moda virtuale anglo-giapponese. Come una nuova santa patrona dei lavoratori, Serpica Naro è stata al centro di una memorabile beffa alla Settimana della Moda di Milano del 2005, dove è riuscita a ottenere una passerella e la copertura mediatica di una vera stilista. In quell'occasione Serpica Naro ha denunciato le condizioni dei lavoratori precari dell'industria della moda italiana e da allora lavora sul concetto di open-source brand e sull'empowerment della soggettività dei lavoratori delle industrie creative.
Esistendo sia come individuo fittizio che come gruppo collettivo di artisti, Serpica Naro mescola teoria, pratica, artigianato e l’organizzazione di eventi, workshop, mostre in diverse istituzioni e spazi sociali in Italia e all'estero.

19.30 - Seifeddine Manai

Seifeddine Manai

19.30 M.A.K.T.O.U.B
Performance solista di danza fisica e teatrale
Coreografia e performance: Seifeddine Manai
Musica: Steezy Wonder Composition / ispirata da Dhafer Youssef & Charles Bukowski

«Solo il destino rimane la dimensione che ci sfugge».
Questa variabile inevitabile, che apre una breccia, una via di fuga, dell'Incontrollabile.
Come si può trarre ispirazione da questa nozione per affrontare questo mondo di certezze?
Come porsi?
Questo dibattito costruisce un corpo senza organi che chiameremo
Corpo non-umano / Corpo vuoto privo di sensibilità.
Cosa sono io oggi, domani e dopodomani? E dopo... M.A.K.T.O.U.B.

Seifeddine Manai è un artista poliedrico che eccelle come coreografo, performer, regista e drammaturgo. Fin da giovane ha sviluppato una passione per il mondo della danza. Dopo aver ricevuto una formazione teatrale con la compagnia Sybel Ballet Théâtre, di recente ha creato una solo performance intitolata M.A.K.T.O.U.B. Oltre alla sua carriera di ballerino, Seifeddine Manai ha fondato la compagnia Brotha from Another Motha, che ha partecipato a diversi progetti in Europa e nel mondo. La compagnia ha collaborato con diverse istituzioni culturali europee, tra cui una residenza all'Accademia di Francia a Roma, a Villa Medici, nel 2011, ed è stata invitata alla Biennale di Danza di Lione e a collaborare con la compagnia italiana Aterballetto. Ha anche ricevuto il sostegno dell'Institut de France di Parigi per una tournée attraverso il continente africano e si è impegnata in programmi di scambio nel Mediterraneo. Tra il 2011 e il 2023, Seifeddine Manai ha proseguito diverse collaborazioni ed esplorazioni artistiche in Italia, Spagna e Francia.

20.30 - Ismael Condoi & Noura Tafeche

Ismael Condoi & Noura Tafeche

20.30 Mijwiz-Siku-Siku-Mijwiz
Performance narrativa-sonora

La performance esplorerà, attraverso suoni, aneddoti ed estratti di testi, una dimensione collettiva nell'essenza dell’indigenismo.
Il linguaggio, inteso nell’accezione di materia fluida e non formale, viene usato in modo complementare per descrivere la complessità di un fenomeno sonoro, che tocca le emozioni e stimola la creazione di immaginari alternativi.
Mijwiz-Siku è la combinazione semantica di questa dimensione altra, in cui due strumenti a fiato sfidano l’idea di universalismo, dando la possibilità all^ spettator^ di affidarsi alle narrazioni dei performer.

Ismael Condoii, noto come Condoii, è un eclettico DJ e artista sonoro italo-ecuadoriano. La sua ricerca si concentra sulle influenze musicali delle sue origini sudamericane, esplorando le profonde connessioni tra le sonorità indigene e neo-tribaliste. Attraverso la sua pratica artistica Condoii crea un ponte tra le diverse culture ponendo attenzione al crocevia di incontri e scambi derivanti dalle migrazioni.
Membro del collettivo Kirykou e co-fondatore di Doña Valentina (una label indipendente dedicata ai suoni emergenti e al clubbing globale con sede a Milano), Condoii è anche un promotore di eventi culturali poliedrici. Il suo impegno celebra il multiculturalismo e la contemporaneità, riflettendo la densità delle diversità culturali.
La sua pratica artistica non è solo un'esperienza sonora, ma un viaggio che vuole allargare le estetiche del radunamento.

Noura Tafeche è una visual artist, una ricercatrice indipendente e una onomaturga. Laureata in Nuove Tecnologie dell’Arte all’Accademia di Brera, con un focus particolare nel campo della net.art e del divertimento radicale. Il suo percorso artistico si snoda attraverso metodi laboratoriali e pratiche, video, installazioni, creazioni di parole e disegni in miniatura.
Le sue aree di ricerca indagano fenomeni legati alle culture visuali online, l'estetizzazione della violenza sulle piattaforme digitali, le sperimentazioni linguistiche e la rappresentazione visiva di immaginari speculativi. Ha esposto, condotto letture e laboratori a transmediale, Disruption Network Lab (Berlin), Aarhus Kunsthal (Aarhus), Design Museum (Helsinki), Foto Colectania (Barcelona), Tainan Art Museum (Tainan), Fondazione Sandretto Rebaudengo (Guarene), Tomorrow Maybe (Hong Kong), Place Ville Marie (Montreal), Triennale Milano (Milan), Almanac Inn (Turin), John Cabot University (Rome), Dutch Art Institute (Arnhem), Institute of Network Cultures (Amsterdam), Stevenson Gallery (Baltimore), e all’European Union Representative Centre (Al Quds, Palestine).

21.45 - Bassam Abou Diab

Bassam Abou Diab

21.45 Eternal
Performance di danza partecipativa
Coreografia e testo: Bassam Abou Diab
Musica: Ayman Sharaf El Dine, Eyad Ayyas
Produzione: Beirut Physical Lab

Un corpo che danza ha la capacità di diventare un elemento ribelle contro un sistema politico radicale. Eternal si concentra sul corpo durante la Primavera Araba, un movimento politico che si oppone ai sistemi sociali e politici esistenti in Medio Oriente e Nord Africa. Durante le proteste, vengono generati gesti simbolici, movimenti di danza che hanno un'influenza potente e inconscia sugli individui presenti nella rivolta. Movimenti ritmici sincronizzati creati contro l'autorità. Cosa succede se questi gesti vengono astratti dal loro contesto? Qual è la loro relazione con la musica, gli applausi e i canti rivoluzionari?
Nella performance, Bassam discute la relazione con il suo “Grande Fratello” e presenta sequenze di danza ribelli create per opporsi alla sua autorità.

Bassam Abou Diab ha iniziato il suo percorso professionale come attore e ballerino di danza tradizionale libanese, ottenendo una laurea in recitazione e teatro. Passato alla danza contemporanea, ha ballato per diversi anni con la Maqamat Dance Company. Ha creato Alterations, Palestinian Karma e co-creato Imprints, Incontro, Meeting Point e Who Cares. Ha conseguito un master in formazione per attori, focalizzandosi sui "Rituali religiosi arabi nel teatro fisico", che ha posto le basi per pezzi coreografici come The Siege/L'Assedio in Italia e Home a New York. Acclamato a livello internazionale, ha fatto tournée con spettacoli come Under the Flesh, Of What I Remember, Eternal e Pina my Love. Nel 2021 ha fondato il Beirut Physical Lab, dedicato a supportare artisti emergenti nella danza contemporanea e nel teatro fisico attraverso attività di formazione, performance e collaborazioni artistiche a livello globale.

23.00 - Ghoula

Ghoula

23.00 Live set
Live set con performance di danza
Musica: Ghoula
Sul palco: Rabii Brahim
Maschere: Sim Marek

Il progetto musicale di Ghoula fonde con abilità rari campioni di vinile del Maghreb con suoni che combinano hip hop e musica elettronica (Pop, D&B, Jungle, Acid Techno). Il produttore, compositore e musicista si è affermato come un artista emblematico della scena alternativa tunisina, unendo il suo patrimonio musicale nordafricano alla cultura del beatmaking. Che sia in duo o in trio, ogni performance di Ghoula rappresenta una discesa nell'anima del Nord Africa, catturando l'energia grezza e la diversità culturale della regione. Per questo spettacolo dal vivo, Ghoula si unisce a talentuosi musicisti (nay, qanun, oud, violino) per il formato duo, e completa il trio con la partecipazione eccezionale di un ballerino mascherato. Questo viaggio scenico è arricchito da fusioni incantatrici, voci avvolgenti, ritmi ipnotici, campane eteree e sintetizzatori propulsivi, creando un'atmosfera immersiva e dinamica. Sul palco, Ghoula si siede su una montagna di bassi, invitando il pubblico a salire con lui in una cavalcata di acid, trance, break beats.

Ghoula, nato a Hammam Sousse, in Tunisia, ha scoperto la sua passione per la musica fin da bambino. Incoraggiato dal padre, ha iniziato a imparare il pianoforte al conservatorio locale, ma ciò non gli ha impedito di esplorare altri strumenti da autodidatta, come il basso, la chitarra e il guembri tunisino. Ghoula ha lavorato per oltre 10 anni nel campo della post-produzione cinematografica e della pubblicità, come compositore musicale, ingegnere del suono e sound designer. Nel 2019 è stato premiato con il Premio Strumentale RFI. Sta continuando questa carriera accanto al suo progetto musicale, avendo recentemente composto la colonna sonora per il film Elle Danse, 2024 di Wall Sghaier, nonché sincronizzato la musica dal suo primo album Hlibel Ghoula nel documentario Banlieue, 2023, prodotto dal canale televisivo France 3.